Éternelle et diabolique Franz Liszt!

Artigo 04.09.2015 01:11

Sim diabólico!Sua técnica, seu sentimento, sua concepção, sua fama...Sim! Sua eternidade!

Há poucos, se houver, boas fontes que dão uma impressão de como Liszt realmente soou a partir da década de 1820. Carl Czerny alegou Liszt era natural que jogou de acordo com sentimento, e opiniões de seus concertos especialmente elogiar o brilho, força e precisão na sua brincando. Pelo menos um também menciona sua capacidade de manter o ritmo absoluto, que pode ser devido à insistência de seu pai que ele praticar com um metrônomo. O seu repertório neste momento consistia principalmente de peças no estilo da escola vienense brilhante , tais como concertos de Hummel e obras de seu ex-professor Czerny, e seus concertos freqüentemente incluída uma chance para o menino para exibir seu talento em improvisação.

Franz Liszt Fantasiar no piano (1840), porDanhauser, encomendado pela Conrad Graf. O encontro imaginadas mostra sentado Alfred de Mussetou Alexandre Dumas, George Sand, Franz Liszt,Marie d'Agoult; pé Hector Berlioz ou Victor Hugo,Niccolò Paganini, Gioachino Rossini; um busto deBeethoven no piano de cauda (a "Graf"), um retrato deLord Byron na parede, uma estátua de Joana d'Arc na extrema esquerda.

Após a morte do pai de Liszt em 1827 e seu hiato da vida como um virtuoso turnê, é provável Liszt está jogando gradualmente desenvolveu um estilo mais pessoal. Uma das descrições mais detalhadas de seu jogo a partir deste momento vem do Inverno de 1831/1832, durante o qual ele foi ganhar a vida principalmente como professor em Paris. Entre seus alunos estava Valerie Boissier, cuja mãe Caroline manteve um diário cuidadosa das lições. A partir dela, aprendemos que:

Jogo de M. Liszt contém abandono, um sentimento liberado, mas mesmo quando se torna impetuoso e enérgico em seu fortissimo, ainda é sem aspereza e secura. [...] [Ele] chama a partir dos sons de piano que são mais puro, mais maduro e mais forte do que qualquer um tem sido capaz de fazer; seu toque tem um charme indescritível. [...] Ele é o inimigo de afetados, empolado, expressões contorcidas. Acima de tudo, ele quer que a verdade no sentimento musical, e por isso ele faz um estudo psicológico de suas emoções para transmitir-lhes como elas são. Assim, uma forte expressão é geralmente seguido por uma sensação de cansaço e desânimo, uma espécie de frieza, porque esta é a forma como a natureza funciona.

Possivelmente influenciado por carisma de Paganini, uma vez Liszt começou a se concentrar em sua carreira como pianista, novamente, suas apresentações emocionalmente vivas da música raramente foram limitados ao mero som. Sua expressão facial e gestos ao piano refletiria o que ele jogou, para o qual ele foi às vezes ridicularizado na imprensa. Também observou eram as liberdades extravagantes que ele poderia ter com o texto de uma pontuação no momento. Berlioz nos diz como Liszt acrescentaria cadências, vibrações e trinados ao jogar o primeiro movimento de Beethoven Sonata ao Luar, e criou uma cena dramática, alterando o tempo entre o Largo e Presto. Em sua carta Baccalaureus para George Sand desde o início de 1837, Liszt admitiu que ele tinha feito com o propósito de ganhar aplausos, e prometeu seguir a letra eo espírito de uma pontuação a partir de então. Ele tem sido debatido em que medida se deu conta de sua promessa, no entanto. Em julho de 1840, o jornal britânico The Times ainda podia denunciar

Sua atuação começou com Fugue de Händel em Mi menor, o que foi interpretado por Liszt com uma fuga de tudo o que se aproxima para ornamento meretrício, e de fato dificilmente quaisquer acréscimos, exceto uma multiplicidade de harmonias engenhosamente inventadas e apropriadas, lançando um brilho de cor sobre as belezas da a composição, e infundindo nela um espírito que de nenhuma outra mão ele já recebeu.

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